2D 콘셉트 아트를 3D 모델로: 아티스트를 위한 워크플로

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TL;DR

• 두 가지 경로가 있습니다. 전통적인 수작업 파이프라인(모델링 → 리토폴로지 → 텍스처링 → 렌더링)과 AI 가속 방식(생성 → 정리 → 내보내기)입니다.
• 좋은 레퍼런스가 결과를 좌우합니다. 메시 작업을 시작하기 전에 정면과 측면의 정투상 뷰를 확정하세요.
• AI는 몇 초 만에 3D 베이스를 만들어 주지만, 에셋의 실사용 가능 여부는 여전히 리토폴로지와 토폴로지 품질에 달려 있습니다.
• PBR 맵으로 텍스처링한 뒤 GLB/FBX/OBJ로 내보내 Blender, Unity 또는 Unreal에서 바로 활용하세요.
• 목표에 따라 경로를 선택하세요. 속도와 프로토타이핑에는 AI, 제작 전반을 완전히 제어하려면 수작업이 적합하며, 대부분의 아티스트는 두 방식을 함께 사용합니다.

2D 콘셉트 아트를 3D 모델로 만들려면 깔끔한 정면 및 측면 레퍼런스를 확정하고, 3D 베이스 메시를 직접 제작하거나 AI로 생성한 뒤, 깨끗한 지오메트리가 되도록 리토폴로지를 진행하고 PBR 머티리얼로 텍스처링한 다음 엔진으로 내보냅니다. 직접 모델링할 수도 있고 AI 이미지-투-3D 도구에 작업의 상당 부분을 맡길 수도 있습니다. 이 가이드에서는 두 경로를 처음부터 끝까지 모두 설명합니다.

2D에서 3D로 가는 두 가지 경로와 병행 방법

아티스트가 2D 콘셉트를 3D 모델로 옮길 때 하나의 '정답'만 있는 것은 아닙니다. 실제로 현대 3D 제작의 거의 모든 과정은 전통적인 수작업 파이프라인과 AI 가속 파이프라인이라는 두 가지 주요 방식으로 나뉩니다. 대부분의 전문가는 한쪽만 고집하지 않고 프로젝트, 마감 일정, 필요한 제어 수준에 따라 두 방식을 함께 사용합니다.

경로 A - 수작업 파이프라인

수작업 파이프라인은 게임, 영화, VFX에서 사용해 온 전통적인 업계 표준 워크플로입니다. 정밀도, 예술적 제어, 제작 안정성을 중시합니다.

일반적인 단계는 다음과 같습니다.
레퍼런스 → 블록아웃 → 하이 폴리 → 리토폴로지 → UV 언래핑 → 텍스처링 → 렌더링

각 단계에는 분명한 목적이 있습니다. 아티스트는 순수 레퍼런스에서 출발해 대략적인 형태인 블록아웃을 만들고, 이를 디테일이 풍부한 스컬프팅 모델로 다듬은 다음, 애니메이션이나 시뮬레이션에 적합한 깨끗한 토폴로지로 다시 구축합니다. 이후 UV 매핑과 텍스처링을 진행하면서 머티리얼과 표면 디테일을 완전히 제어합니다.

경로 B - AI 가속 방식

AI 가속 파이프라인은 이미지-투-3D 및 텍스트-투-3D 도구를 활용하는 새로운 워크플로입니다. 초기 제작 단계를 몇 초 또는 몇 분으로 단축합니다.

일반적인 단계는 다음과 같습니다.
콘셉트 이미지 → 이미지-투-3D → 깨끗한 토폴로지 → 텍스처 보정 → 내보내기

지오메트리를 처음부터 직접 만들지 않고, AI가 스케치, 일러스트 또는 프롬프트에서 바로 베이스 메시를 생성합니다. 이후 아티스트가 토폴로지를 정리하고 비율을 조정하며, 아티팩트를 수정해 다음 제작 단계에서 사용할 수 있도록 모델을 준비합니다.

흔히 사용하는 하이브리드 워크플로는 콘셉트 이미지 → AI 베이스 메시 → 수작업 정리 → 최종 디테일링입니다. 빠르게 작업하거나 여러 방향을 시험해야 할 때는 AI를 사용하고, 정확한 형태와 제어된 토폴로지 또는 까다로운 변형이 필요한 에셋에는 수작업 모델링을 사용하세요.

선택 기준

• 완전한 제어, 프로덕션 품질, 애니메이션에 바로 사용할 수 있는 에셋이 필요하다면 → 경로 A
• 속도, 반복 작업, 초기 탐색이 중요하다면 → 경로 B

1단계 - 콘셉트 아트를 레퍼런스로 준비하기

3D 작업을 시작하기 전에 레퍼런스를 얼마나 잘 준비했는지가 최종 모델의 정확도와 프로덕션 활용도를 크게 좌우합니다. 이 단계는 단순히 이미지를 모으는 작업이 아닙니다. 수작업 아티스트와 AI 도구가 모두 디자인을 일관되게 해석할 수 있도록 정보를 체계화하는 과정입니다.

먼저 선명하고 명확하게 정의된 콘셉트 아트를 선택하세요. 비율이 섞이거나 실루엣이 불분명해지는 일을 피하려면 한 세트에 하나의 캐릭터 또는 하나의 오브젝트만 담는 것이 좋습니다. 콘셉트에는 전체적인 실루엣과 주요 형태, 핵심 머티리얼 의도(금속, 천, 플라스틱 등)가 명확히 드러나야 합니다. 콘셉트 단계에서 모호한 디테일은 거의 언제나 3D에서도 오류로 이어집니다.

다음으로 정투상 레퍼런스를 정리합니다. 일반적인 구성은 다음과 같습니다.

• 정면 뷰
• 측면 뷰
• 후면 뷰(가능한 경우)
• 가독성을 위한 선택적 3/4 원근 뷰

각도별 비율이 일관되도록 모든 뷰의 스케일을 정확히 맞춰야 합니다. 정면과 측면 뷰 사이의 작은 불일치도 이후 3D 재구성에서 왜곡을 일으킬 수 있습니다.

정투상 입력과 단일 이미지 입력

전통적인 수작업 파이프라인은 여러 각도의 정투상 레퍼런스에 크게 의존합니다. 아티스트가 처음부터 정확한 토폴로지와 비율을 구축하려면 정밀한 공간 정보가 필요하기 때문입니다. 각도가 하나씩 추가될 때마다 추측이 줄고 제작 안정성이 높아집니다.

반면 AI 기반 파이프라인은 완성도 높은 단일 콘셉트 이미지에서 시작해 생성형 모델로 보이지 않는 지오메트리를 추론할 수 있습니다. 훨씬 빠르지만, 가려진 영역이나 복잡한 부분에서는 결과의 예측 가능성이 떨어집니다.

실제로 Tripo AI와 같은 플랫폼을 포함한 멀티뷰 생성 시스템은 서로 일관된 2~4개의 뷰를 입력했을 때 가장 좋은 결과를 내며, 수작업의 정밀도와 AI의 속도 사이를 효과적으로 연결합니다.

2단계 - 3D 베이스 메시 제작 또는 생성하기

레퍼런스 준비가 끝났다면 다음 단계는 2D 입력을 활용 가능한 3D 베이스 메시로 바꾸는 것입니다. 이때 에셋은 처음으로 공간 안에서 실제 형태를 갖게 됩니다. 직접 제작할 수도 있고, 후속 보정을 위한 시작점으로 AI가 생성하도록 할 수도 있습니다.

직접 모델링하기

전통적인 파이프라인에서 아티스트는 큰 비율과 실루엣에만 집중하는 블록아웃부터 시작합니다. 이 단계는 의도적으로 단순하게 진행합니다. 디테일이나 텍스처 없이 깔끔한 볼륨만 정의합니다.

이후 Blender나 ZBrush 워크플로 같은 도구를 사용해 모델을 점차 스컬프팅 형태로 다듬습니다. 목표는 다음과 같습니다.

• 정확한 비율
• 깔끔한 1차 및 2차 형태
• 모든 각도에서 읽히는 실루엣

이 단계에서는 토폴로지와 마감이 우선순위가 아닙니다. 대신 아티스트는 형태를 만들며 사고하고, 모델이 콘셉트 아트와 정투상 레퍼런스에 맞을 때까지 반복적으로 조형합니다.

이 방법은 더 느리지만 완전한 예술적 제어가 가능합니다. 따라서 애니메이션이나 변형이 필요하거나 정밀한 디자인 제약을 따라야 하는 프로덕션 에셋에는 꼭 필요한 방식입니다.

AI로 생성하기

AI 가속 워크플로에서는 베이스 메시를 거의 즉시 만들 수 있습니다.

진행 방법은 간단합니다.

• 콘셉트 이미지 또는 스케치 업로드
• 이미지-투-3D 생성 실행
• 몇 초 만에 지오메트리와 머티리얼이 포함된 베이스 메시 받기

Tripo Image to 3D 같은 최신 시스템은 멀티뷰 또는 스케치 기반 입력도 지원할 수 있어, 여러 레퍼런스를 제공하면 정확도를 높일 수 있습니다.

일반적인 빠른 워크플로는 다음과 같습니다.

콘셉트 이미지 → 업로드 → 생성 → 미리 보기 → 보정 → 내보내기

첫 결과가 만족스럽지 않다면 아티스트는 보통 다음과 같이 대응합니다.

• 프롬프트를 조정하거나 더 깔끔한 입력 이미지로 다시 시도
• 멀티뷰 입력(2~4개 각도)으로 전환
• 생성 후 DCC 도구(Blender 등)에서 보정

이 방식은 다음 작업에 특히 유용합니다.

• 빠른 프로토타이핑
• 초기 콘셉트 탐색
• 수작업 모델링에 본격적으로 들어가기 전의 빠른 반복 작업

하지만 AI 생성 메시는 정리가 필요한 경우가 많습니다. 특히 엣지 플로, 대칭, 보이지 않는 지오메트리를 확인해야 합니다.

3단계 - 리토폴로지: 깨끗한 토폴로지가 중요한 이유

하이 폴리 스컬프팅 모델이나 AI 생성 베이스 메시가 준비되면 다음 핵심 단계는 리토폴로지입니다. 이 과정을 거쳐야 원시 지오메트리가 실제 제작에 사용할 수 있는 형태로 바뀝니다. 리토폴로지가 없으면 시각적으로 올바른 모델도 애니메이션, 시뮬레이션 또는 게임 엔진에서 제대로 작동하지 않을 수 있습니다.

리토폴로지란 무엇인가

리토폴로지는 복잡하고 정리되지 않은 하이 폴리 메시를 깔끔하고 구조적인 폴리곤 모델로 다시 만드는 과정입니다. 실제 작업에서는 조밀한 스컬프팅 지오메트리 또는 AI가 생성한 삼각형 메시를 체계적인 쿼드 기반 토폴로지로 재구축합니다.

수백만 개의 불규칙한 면 대신 다음 요소를 만듭니다.

• 깔끔한 엣지 루프
• 고르게 분포된 쿼드
• 예측 가능한 변형 흐름

거친 조각을 실제로 애니메이션하거나 최적화할 수 있는 프로덕션용 와이어프레임으로 변환하는 과정이라고 생각하면 됩니다.

생략하면 안 되는 이유

리토폴로지를 생략하는 것은 초보자가 가장 흔히 저지르는 실수 중 하나이며, 특히 AI 생성 모델이나 스컬프팅 모델을 다룰 때 자주 발생합니다.

리토폴로지가 중요한 이유는 다음과 같습니다.

• 애니메이션에는 구조가 필요합니다 → 관절과 얼굴 움직임은 깔끔한 엣지 플로에 좌우됩니다.
• 게임 엔진에는 성능이 중요합니다 → 정리되지 않은 메시는 지나치게 무겁고 비효율적입니다.
• 변형에는 의도적인 엣지 플로가 필요합니다 → 잘못 배치된 삼각형과 고르지 않은 토폴로지는 관절 주변에 아티팩트를 만들 수 있지만, 잘 설계된 혼합 토폴로지는 충분히 효과적으로 작동할 수 있습니다.

대부분의 AI 생성 메시와 스컬프팅 결과물은 다음과 같은 특성을 보입니다.

• 삼각형으로 구성됨
• 밀도가 고르지 않음
• 구조적으로 일관되지 않음

따라서 모델이 겉보기에는 그럴듯해도 실제 제작에서는 제대로 작동하지 않는 경우가 많습니다.

더 빠르게 진행하는 방법

전통적으로 리토폴로지는 하이 폴리 표면 위에 엣지 루프를 따라 그리는 방식으로 수작업합니다. 제어 수준은 가장 높지만 느리고 반복적인 작업이 될 수 있습니다.

현대적인 워크플로에서는 다음 두 가지 빠른 방식을 활용합니다.

1. 수동 리토폴로지(정밀 제어)

• 아티스트가 Blender/ZBrush 계열 도구에서 토폴로지를 다시 구축
• 주요 에셋과 변형이 많은 캐릭터에 적합
• 목표 폴리곤 예산:
  • 게임 에셋: 약 5K~20K 폴리곤
  • 캐릭터: 약 20K 쿼드(일반적인 기준선)

2. 자동화/AI 보조 리토폴로지

• 하이 폴리 입력에서 깔끔한 쿼드 기반 메시 생성
• 수동 트레이싱 시간 대폭 단축
• 빠른 반복 작업과 비주요 에셋에 적합

Tripo Smart Mesh 같은 도구는 조절 가능한 폴리곤 목표와 쿼드 메시 옵션을 통해 더 깔끔한 토폴로지를 생성하여, 수작업으로 다시 구축해야 하는 양을 줄일 수 있습니다.

실무 핵심. 리토폴로지는 시각적 결과물을 최적화, 애니메이션, 안정적인 전달이 가능한 지오메트리로 바꿉니다.

4단계 - 텍스처링과 PBR 머티리얼

텍스처링은 깔끔한 3D 모델이 실감 나기 시작하는 단계입니다. 모델링과 리토폴로지가 끝나도 지오메트리만으로는 충분하지 않습니다. 표면을 설득력 있게 만드는 것은 빛, 색상, 머티리얼 속성에 어떻게 반응하는지입니다. 이 단계는 콘셉트 아트의 예술적 의도를 현대 엔진에서 사용하는 물리 기반 렌더링(PBR) 시스템으로 연결합니다.

워크플로는 보통 UV 매핑으로 시작합니다. 전통적인 파이프라인에서는 아티스트가 UV를 직접 펼쳐 텍스처가 모델 표면에 어떻게 배치될지 제어합니다. 이를 통해 얼굴, 갑옷 모서리, 로고처럼 중요한 디테일이 늘어나거나 깨지지 않게 할 수 있습니다. AI 보조 워크플로에서는 UV를 자동 생성하여 더 빠르게 반복 작업을 할 수 있지만, 정밀도를 높이려면 여전히 수동 조정이 필요한 경우가 많습니다.

UV가 준비되면 PBR 머티리얼을 적용합니다. 현대적인 셰이딩은 단일 텍스처가 아니라 여러 맵이 함께 작동하는 방식입니다.

• Base Color → 알베도 또는 표면 색상을 정의
• Normal Map → 요철이나 긁힘 같은 표면 디테일을 시각적으로 구현
• Roughness Map → 표면의 광택 또는 무광 정도를 제어
• (선택 사항) 더 높은 사실감을 위한 Metallic/AO 맵

이 맵들은 함께 작동하여 빛이 현실의 머티리얼과 상호작용하는 방식을 시뮬레이션합니다. 목표는 단순히 모델에 색을 '칠하는' 것이 아니라, 물리적으로 일관된 표면 반응을 구축하는 것입니다.

콘셉트에 충실한 텍스처 유지하기

원본의 색상 팔레트, 머티리얼 경계, 마모 패턴, 스타일 표현을 시각적 기준으로 삼으세요. 중립적인 조명에서 모델을 확인한 다음, 디자인에서 벗어난 심, 러프니스, 부분 디테일을 수정합니다.

5단계 - 리깅, 포즈, 렌더링 또는 엔진으로 내보내기

캐릭터 작업 - 리깅과 애니메이션

캐릭터 에셋의 첫 단계는 리깅입니다. 일반적으로 모델을 T 포즈 또는 A 포즈로 배치해 일관된 방식으로 스켈레톤을 적용합니다. 이후 리그를 수동으로 만들거나 자동화 시스템을 통해 생성합니다.

현대적인 워크플로에서는 Tripo Auto Rig 같은 자동 리깅 도구를 사용해 다음 작업을 수행하는 경우가 많습니다.

• 인간형 또는 사족보행 구조 감지
• 본을 메시에 자동으로 바인딩
• 변형 가능한 스켈레톤 생성

리깅이 끝나면 걷기 사이클, 표정, 전체 모션 시퀀스와 같은 애니메이션을 캐릭터에 적용할 수 있습니다. 이 단계부터 에셋은 프로덕션 파이프라인에서 완전히 활용할 수 있는 상태가 됩니다.

내보내기 형식과 DCC 연결

리깅이나 최종 조정이 끝난 모델은 표준 교환 형식으로 내보냅니다. 가장 일반적인 형식은 다음과 같습니다.

• GLB / GLTF - 가벼운 실시간 형식
• FBX - 애니메이션 파이프라인의 업계 표준
• OBJ - 단순한 지오메트리 교환 형식
• (워크플로에 따라 사용하는 기타 엔진 전용 형식)

이러한 형식은 다음과 같은 도구와 엔진을 연결하는 다리 역할을 합니다.
Blender, Unity, Unreal Engine, Maya, 3ds Max, Godot, Cocos

각 플랫폼은 렌더링, 애니메이션, 물리를 서로 다르게 처리하므로 이러한 상호 운용성이 매우 중요합니다. 깔끔하게 내보내야 시스템 간 일관성을 유지할 수 있습니다.

최종 렌더링 또는 엔진 내 렌더링

마지막 단계는 프레젠테이션과 렌더링입니다. 크게 두 가지 경로가 있습니다.

• 고품질 스틸 이미지를 위한 오프라인/실시간 렌더링 도구(Marmoset 계열 워크플로 등)
• 인터랙티브 장면, 조명 테스트, 게임플레이용 비주얼을 위한 엔진 내 렌더링(Unity/Unreal)

이 단계에서는 조명 설정이 매우 중요합니다. 같은 모델도 HDRI, 그림자, 머티리얼 반응에 따라 완전히 다르게 보일 수 있습니다.

AI 방식과 수작업 방식 - 무엇을 선택해야 할까?

콘셉트를 3D 에셋으로 옮기는 방식은 크게 AI 보조 생성과 수작업 모델링으로 나뉩니다. 적합한 선택은 속도, 제어 수준, 제작 요구 사항에 따라 달라집니다.

AI 방식과 수작업 방식 빠른 비교

AI 도구는 특히 캐릭터나 소품의 방향성만 빠르게 확인해야 할 때 첫 초안을 신속하게 생성하는 데 강합니다. 하지만 토폴로지와 변형 품질을 확보하려면 Blender에서 정리하거나 ZBrush에서 스컬프팅을 보정해야 하는 경우가 많습니다.

수작업 워크플로는 지오메트리, UV, 리깅을 아티스트가 더 직접적으로 제어할 수 있어, 엄격한 제작 기준이나 변형 요구 사항이 있는 에셋에 더 적합합니다.

속도, 반복 작업, 초기 아이디어가 필요하다면 → AI 방식.
프로덕션 품질, 깨끗한 토폴로지, 정밀한 제어가 필요하다면 → 수작업 방식.
실제 워크플로는 대부분 두 방식을 결합합니다. 블록아웃에는 AI, 정교한 마무리에는 수작업을 사용합니다.

AI만으로 충분하지 않을 때: 한계와 현실적인 주의점

AI 도구는 빠른 3D 생성에 강력하지만 여전히 분명한 한계가 있습니다. 실제 프로덕션 파이프라인에서는 AI가 할 수 있는 일을 아는 것만큼 이러한 한계를 이해하는 것도 중요합니다.

AI 생성 3D의 주요 한계

• 하드 서피스와 기계적 정확도 문제
  AI는 정밀한 엔지니어링 부품, 엄격한 공차, 깔끔한 모서리를 구현하는 데 어려움을 겪는 경우가 많습니다. 기계 에셋은 대개 수동 수정이나 전면 재구축이 필요합니다.
• 복잡한 캐릭터와 프로덕션 변형
  과장된 비율, 여러 겹의 의상, 애니메이션용 토폴로지에서는 문제가 발생하기 쉽습니다. 형태가 올바르게 보여도 리깅과 변형을 위해 Blender 같은 도구에서 대대적인 정리가 필요한 경우가 많습니다.
• 정리되지 않은 입력에서는 결과가 불안정함
  레퍼런스 이미지가 서로 일치하지 않으면, 예를 들어 각도가 잘못되었거나 조명이 다르거나 비율이 충돌하면 AI 재구성이 불안정해집니다. 결과가 그럴듯해 보이더라도 구조적으로는 잘못되었을 수 있습니다.
• 상업적 사용과 저작권
  상업적 사용 가능 여부는 원본 아트워크에 부여된 권리, 해당 도구의 현재 라이선스, 프로젝트에 적용되는 규정에 따라 달라집니다. 직접 소유하거나 사용 허가를 받은 자료를 사용하고, 배포 전에 플랫폼 약관을 확인하세요.

핵심 요약. AI는 빠른 생성과 탐색에 가장 강하지만, 정확도와 제작 안정성이 중요할 때는 사람의 검토와 정리가 여전히 필수입니다.

자주 묻는 질문

2D 콘셉트 아트를 3D 모델로 만드는 방법은 무엇인가요?

정렬된 레퍼런스를 준비한 다음 블록아웃 또는 AI 생성 베이스 메시를 만듭니다. 형태를 다듬고 토폴로지를 재구축하거나 최적화한 뒤 UV를 펼치고 텍스처와 머티리얼을 적용하여, 완성된 에셋을 렌더러나 게임 엔진으로 내보냅니다.

AI로 콘셉트 아트를 3D 모델로 만들 수 있나요?

네. 이미지-투-3D 도구는 콘셉트 아트에서 베이스 메시를 추론할 수 있어 블록아웃과 빠른 탐색에 유용합니다. 다만 애니메이션이나 최종 제작에 사용하기 전에는 보이지 않는 지오메트리, 비율, 토폴로지를 수동으로 수정해야 할 수 있습니다.

2D에서 3D로 변환하는 파이프라인은 무엇이며, 3D 아티스트는 콘셉트 아티스트에게 어떤 자료를 받아야 하나요?

일반적인 파이프라인은 콘셉트 분석 → 블록아웃 → 모델링 또는 생성 → 리토폴로지와 UV → 텍스처링 → 리깅 → 렌더링 또는 엔진 내보내기 순서로 진행됩니다. 3D 아티스트에게 가장 유용한 자료는 정렬된 정면, 측면, 후면 뷰와 일관된 비율, 머티리얼 설명, 스케일 기준입니다.

정투상 정면 및 측면 뷰가 꼭 필요한가요, 아니면 이미지 한 장이면 충분한가요?

완성도 높은 이미지 한 장만으로도 빠른 AI 베이스나 간단한 블록아웃을 만들 수 있습니다. 하지만 캐릭터, 기계 오브젝트, 디자인과 정확히 일치해야 하는 에셋은 정렬된 정면, 측면, 후면 뷰를 사용해야 추측을 줄이고 일관성을 높일 수 있습니다.

리토폴로지란 무엇이며 3D 캐릭터에 왜 필요한가요?

리토폴로지는 조밀하거나 불규칙한 메시를 유용한 엣지 플로와 적절한 폴리곤 예산을 갖춘 체계적인 지오메트리로 다시 만드는 과정입니다. 캐릭터에서는 이 구조가 관절과 얼굴 부위의 변형을 예측 가능하게 만들며, 에셋을 효율적으로 애니메이션하고 렌더링할 수 있게 합니다.

AI 생성 3D는 프로덕션용 게임 에셋으로 충분한가요?

AI 생성 에셋은 블록아웃, 콘셉트 검증, 일부 정적 소품에 활용할 수 있지만 자동으로 게임에 바로 사용할 수 있는 상태가 되는 것은 아닙니다. 토폴로지, 폴리곤 수, UV, 머티리얼, 스케일, 변형을 확인한 뒤 프로젝트 요구 사항을 충족하지 못하는 부분을 정리하거나 다시 구축해야 합니다.

2D에서 변환한 3D 모델을 상업적으로 사용할 수 있나요?

가능할 수 있지만, 상업적 사용 여부는 입력 아트워크에 대한 권리와 해당 도구의 현재 라이선스에 모두 좌우됩니다. 직접 소유하거나 사용 권한이 있는 레퍼런스를 사용하고, 계정과 결과물에 적용되는 플랫폼 약관을 검토하세요. 프로젝트에 중대한 지식재산권 위험이 있다면 법률 자문을 받는 것이 좋습니다.

결론

평면 콘셉트에서 실제로 활용할 수 있는 3D 에셋을 만드는 워크플로는 간단합니다. 베이스 메시를 생성하고 토폴로지를 다듬은 뒤 텍스처를 추가하고 내보내기에 맞게 최적화합니다. 이 과정을 거치면 초기 아이디어를 애니메이션, 게임 또는 실시간 엔진에 사용할 수 있는 결과물로 바꿀 수 있습니다.

작업 속도를 높이고 싶다면 Tripo AI Studio 같은 AI 도구로 바로 시작한 뒤, 사용하는 3D 파이프라인에서 모델을 정리하고 완성할 수 있습니다.