Elden Ringの3Dモデル制作:ワークフロー、ツール、実践的なヒント
Elden Ringにインスパイアされた3Dモデルを制作するには、創造的なビジョンと技術的な精度の両方が求められます。私はこれまでの経験を通じて、AIを活用したツールを組み合わせたワークフローを磨き上げてきました。これにより、クオリティや独自性を損なうことなく、アセット制作のスピードを大幅に向上させることができます。ゲーム向けのキャラクター、環境、XR体験用のプロップなど、どんな用途であっても、適切なリファレンス・ツール・実践的なノウハウの組み合わせが成否を分けます。この記事は、Elden Ringスタイルのアセットを効率よく制作したいアーティスト、開発者、デザイナーに向けて、よくある失敗を避けながら創造的なアウトプットを最大化するための具体的な方法をお伝えします。
まとめ

- Elden Ring独自のスタイルを再現するには、リファレンス収集と事前計画が不可欠です。
- AIプラットフォームを活用することで、ベースメッシュの生成、セグメンテーション、retopologyを効率化できます。
- ゲームへの統合とリアリティを高めるには、本格的なテクスチャリングとリギングが重要です。
- AIによる自動化と手作業による仕上げのバランスを取ることで、スピードとクオリティを両立できます。
- よくある失敗として、スケールの軽視、topology の過度な複雑化、マテリアルの不一致が挙げられます。
Elden Ringの3Dモデルについて

Elden Ringモデルの特徴
Elden Ringの3Dアセットは、精緻なゴシック調のディテール、使い込まれたテクスチャ、そてダイナミックなシルエットが際立っています。私の経験上、その本質を捉えるには、非対称性・重層的なマテリアル・さりげないストーリーテリングの要素(傷ついた鎧や神秘的なモチーフなど)を優先することが重要です。
注目すべき主なポイント:
- 重層的な要素を持つ複雑なジオメトリ
- リアルな経年劣化と環境的な効果
- スタイライズされたプロポーションとシルエット
ゲームとXRにおける主な活用シーン
Elden Ringスタイルのアセットは、以下のような場面で広く活用されています:
- ゲームの環境デザインとキャラクターデザイン
- XR体験(AR/VRのシーン演出)
- シネマティックアニメーションとコンセプトビジュアライゼーション
特にファンタジーやアドベンチャーのジャンルでは、没入感のある雰囲気のあるプロップやクリーチャーへの需要が高まっています。私のワークフローは、リアルタイム最適化が必要なアセットか、シネマティック向けの高解像度ディテールが必要なアセットかによって柔軟に対応しています。
Elden Ringにインスパイアされた3Dアセットの制作ワークフロー

リファレンス収集と計画
まず高解像度のスクリーンショット、コンセプトアート、設定資料を集めることから始めます。これにより、ビジュアルの方向性が定まり、一貫性を保つことができます。
リファレンスチェックリスト:
- ゲーム内スクリーンショット(複数アングル)
- 公式コンセプトアートとファンによる解釈
- マテリアルの研究(石、金属、布)
- 構造の分析(鎧、建築物)
計画段階では、大まかなシルエットをスケッチし、重要なモチーフをメモします。スケールと用途は早い段階で決めておくことで、後から大幅な修正が必要になるリスクを防げます。
適切なツールとプラットフォームの選択
素早いプロトタイピングには、Tripo AIのようなAIプラットフォームを活用してベースメッシュの生成とセグメンテーションの自動化を行います。細部の手作業によるスカルプティングや精密なディテール追加には、従来のモデリングソフトを組み合わせて使用します。
ツール選択のポイント:
- AIツールは素早いメッシュ生成と初期セグメンテーションに活用する
- スカルプティング、UV調整、カスタムtopologyには手動ツールに切り替える
- ゲームエンジンに対応したフォーマット(FBX、OBJ、GLTF)でエクスポートする
ステップバイステップ:制作対応モデルの作成

テキストまたは画像からのベースメッシュ生成
Tripo AIを使えば、テキストプロンプトやリファレンス画像を入力するだけで、数秒でベースメッシュを生成できます。複雑な形状を素早くブロックアウトするのに最適です。
手順:
- 説明的なテキストを入力するか、リファレンス画像やスケッチをアップロードする。
- 生成されたメッシュのシルエットとプロポーションの精度を確認する。
- 細部の調整に進む前に、軽微な修正を加える。
リファイン、Retopology、インテリジェントセグメンテーション
ベースメッシュが完成したら、ジオメトリを整えて、インテリジェントセグメンテーションを実行し、論理的なパーツ(鎧のプレート、布、アクセサリーなど)に分割します。
ベストプラクティス:
- 自動retopologyを使用してゲーム対応のクリーンなtopologyを作成する
- テクスチャリングとリギングを容易にするためにメッシュをセグメント化する
- 適切なエッジフローを確認し、不要な複雑さを避ける
注意点:過度なセグメンテーションはテクスチャリングとリギングの作業効率を下げます。セグメントは論理的に、かつ必要最小限に留めましょう。
テクスチャリング、リギング、アニメーションのベストプラクティス

本格的なテクスチャとマテリアルの適用
Elden Ringのアセットには、重層的で使い込まれた質感のマテリアルが求められます。プロシージャルテクスチャリングツールを使いつつ、必要に応じて手描きでディテールを加えます。
ヒント:
- 実物のテクスチャリファレンスを集める(錆、苔、布など)
- スマートなUV mappingで効率的なマテリアル適用を実現する
- プロシージャルと手描きのエフェクトを重ねて奥行きを出す
注意点:汎用的なマテリアルを使うと没入感が損なわれます。テクスチャは常にアセットの設定や環境に合わせましょう。
ゲーム統合のためのリギングとアニメーション
キャラクターやクリーチャーには、モジュール式のスケルトンでリギングを行い、エンジン内で基本的なアニメーションをテストします。AIツールで初期リギングを自動化できますが、複雑なポーズには手動での調整が必要になることが多いです。
チェックリスト:
- ジョイントの配置が解剖学的に正確であることを確認する
- 基本的なアニメーションループをテストする(待機、歩行、攻撃)
- リアルタイムパフォーマンスに合わせてリグを最適化する
注意点:複雑すぎるリグはゲームのパフォーマンスを低下させます。用途に合わせてスケルトンはできるだけシンプルに保ちましょう。
AIワークフローと従来の3Dワークフローの比較

スピード、クオリティ、柔軟性の考察
AIを活用したワークフローは、モデリングとセグメンテーションの時間を大幅に短縮します。以前は数時間かかっていた作業が、今では数分で完了します。ただし、細かいディテールやカスタムtopologyの作成では、手動の方法が依然として優れています。
比較:
- AIツール:高速で安定したベースメッシュ生成、素早いプロトタイピングに最適
- 手動の方法:スカルプティング、独自のtopology、細部の仕上げに優れる
AIツールと手動の使い分け
AIツールを使う場面:
- 初期メッシュ生成
- セグメンテーションとretopologyの自動化
手動に切り替える場面:
- 独自の特徴のスカルプティング
- カスタムUVレイアウト
- 最終的な仕上げとアニメーションの調整
ハイブリッドなワークフローにより、スピードとクオリティの両方を最大化できます。
ヒント、学んだ教訓、よくある失敗
実際のプロジェクトから学んだこと
- モデリングを始める前に、アセットのスケールと用途を明確にする。
- 複数のリファレンスを重ねることで、より本格的な仕上がりになる。
- AIツールは初期段階に最適で、最終的な仕上げには手作業が重要。
Elden Ringアセット制作でよくある失敗を避けるには
よくある失敗:
- 実際のスケールを無視する(ゲーム内で違和感が生じる)
- topologyを複雑にしすぎる(パフォーマンスとリギングに悪影響)
- テクスチャ・マテリアルのズレ(没入感を損なう)
成功のためのチェックリスト:
- リファレンスとスケッチで事前に計画する
- スピードにはAIツール、ディテールには手動ツールを使う
- 早い段階から実際の環境でアセットをテストする
AIワークフローと従来の手法を組み合わせることで、制作対応品質を持ちながらも原作のスタイルに忠実なElden Ring風3Dモデルを安定して制作できます。重要なのは、自動化を活かすべき場面と、手作業の職人技を発揮すべき場面を見極めることです。




