저의 업무에서 현대 3D 제품 디자인은 더 이상 수동 모델링에만 국한되지 않습니다. AI 지원 생성과 전문적인 예술성을 전략적으로 통합하여 더 빠르고 우수한 결과를 제공합니다. 저는 AI를 활용하여 초기 지오메트리 생성의 부담을 줄이고, 이를 통해 창의적인 방향 설정, 기술적 정밀성, 최종 마감 작업에 집중할 수 있습니다. 이러한 하이브리드 워크플로우를 통해 저는 이커머스 마케팅부터 기능적 프로토타이핑에 이르기까지 오늘날의 빠른 프로토타이핑 및 시각화 요구 사항에 맞춰 더 반복적이고 비용 효율적인 서비스를 제공할 수 있습니다. 이 글은 현대 3D 디자인 서비스의 실질적인 가치와 프로세스를 이해하고자 하는 제품 관리자, 디자이너 및 마케터를 위한 것입니다.
주요 내용:
순수한 인력 제공에서 기술 증강 파트너십으로 환경이 변화했습니다. 이제 고객은 더 빠른 처리 시간, 더 많은 반복 주기, 그리고 여러 플랫폼에서 다재다능한 에셋을 당연히 기대합니다.
저의 서비스 파이프라인은 명확성과 효율성을 위해 설계되었습니다. 단순한 스케치가 아닌 심층적인 크리에이티브 브리핑으로 시작합니다. 저는 제품의 기능, 타겟 고객 및 최종 사용 사례(예: 사실적인 렌더, AR 필터, CNC 가공)를 이해해야 합니다. 이 초기 정렬은 매우 중요합니다. 그 다음 프로세스는 생성적 탐색, 기술적 정제, 최종 에셋 준비를 통해 체계적으로 진행됩니다. 목표는 고객이 불투명한 상자가 아닌, 정의된 이정표에서 진행 상황을 볼 수 있는 투명한 여정입니다.
제가 AI로 시작하는 이유는 제가 사용해 본 가장 강력한 브레인스토밍 도구이기 때문입니다. 무드 보드, 스케치 또는 설명 텍스트를 Tripo AI와 같은 시스템에 입력하면 즉시 여러 3D 해석을 제공합니다. 이를 통해 저는 첫 상담에서 고객에게 평면적인 그림이 아닌, 구체적인 3D 컨셉을 제시할 수 있습니다. 과거에는 선형적이고 느린 프로세스였지만, 이제는 발산적이고 창의적인 탐색 단계가 되었습니다. 단 하나의 수동 폴리곤을 배치하는 데 걸렸던 시간 안에 수십 가지의 기본 메시 변형을 생성할 수 있으므로, 단일 모델을 만들기 전에 형태와 비율에 대해 조율할 수 있습니다.
절대 단일 .obj 파일만 받아서는 안 됩니다. 전문 서비스는 패키지를 제공합니다. 저의 경우, 항상 다음을 포함합니다: 멋진 렌더링을 위한 고폴리 디테일 모델; 실시간 사용(게임, AR)을 위한 적절한 UV가 있는 깨끗하고 저폴리 리토폴로지 모델; PBR 텍스처 맵 세트(Albedo, Normal, Roughness, Metalness); 그리고 합의된 형식의 최종 렌더링 이미지 또는 애니메이션입니다. 제조의 경우, 기술 도면 및 메시 분석 보고서를 제공합니다. 이 스위트는 에셋이 필요한 모든 곳에서 작동하도록 보장합니다.
이것은 속도와 타협 없는 품질의 균형을 맞추는 저의 검증된 4단계 워크플로우입니다.
이 단계는 모호성을 줄이는 데 중점을 둡니다. 저는 클라이언트 스케치, 기술 도면, 경쟁사 제품, 재료 샘플, 사진 레퍼런스 등 모든 정보를 수집합니다. 저는 단순히 "어떻게 생겼는지"가 아니라 "어떻게 느껴지는지"를 찾습니다. 표면이 무광택인가요, 유광인가요? 제품이 견고한가요, 매끄러운가요? 저는 이를 명확한 시각적 브리프로 정리합니다. 피해야 할 함정: 이 단계를 건너뛰면 나중에 끝없는 수정 주기로 이어집니다. 여기서 30분 통화는 나중에 반나절을 절약해 줍니다.
레퍼런스를 손에 넣으면 생성 단계로 넘어갑니다. Tripo AI를 사용하여 수집된 이미지와 텍스트 설명을 입력합니다. 몇 초 안에 여러 기본 메시를 얻을 수 있습니다. 다음은 저의 일반적인 프로세스입니다:
AI 메시는 개념적 시작 블록이지 최종 에셋이 아닙니다. 종종 밀도가 높고 지저분합니다. 이 단계는 저의 전문성이 중요한 부분입니다. 저는 깨끗한 토폴로지로 지오메트리를 재구성합니다. 즉, 잘 변형되고 깨끗하게 세분화되는 쿼드 중심 흐름입니다. 그런 다음 UV를 효율적으로 언랩핑하여 이음새를 최소화하고 텍스처 해상도를 최대화합니다. 마지막으로, AI가 놓쳤던 정확한 기계적 디테일이나 유기적인 마모를 스컬핑 및 하드 서페이스 도구를 사용하여 추가합니다. 이렇게 하면 텍스처링 및 제작을 위한 기술적으로 건전한 모델이 생성됩니다.
여기서 제품이 생명을 얻습니다. 저는 PBR 재질을 만들고, 실제 레퍼런스와 일치하도록 러프니스, 스페큘러, 범프 값을 신중하게 조정합니다. 그런 다음 제품의 형태와 재질 특성을 강조하는 스튜디오 조명을 설정합니다. 마지막 단계는 렌더링입니다. 저는 다양한 결과물을 제공합니다:
모든 프로젝트에 모든 스위트가 필요한 것은 아닙니다. 올바르게 선택하면 예산을 절약하고 협업을 간소화할 수 있습니다.
팀의 역량에 대해 솔직해지십시오. 크리에이티브 디렉션(어떻게 보이고 느껴져야 하는가?)이 필요한가요, 아니면 기술적 실행(우리가 원하는 것을 정확히 알고 있지만, 구축해야 한다)이 필요한가요? 저의 풀 서비스는 둘 다 다룹니다. 강력한 아트 디렉션은 있지만 모델러가 부족하다면 공동 제작 경로가 강력합니다. 둘 다 부족하다면 풀 서비스가 유일한 합리적인 선택입니다.
이는 사용 가능한 모델과 뛰어난 모델을 구분하는 어렵게 얻은 교훈입니다.
저의 첫 번째 규칙: 변형 가능하거나 세분화된 모든 표면에는 삼각형이나 N-곤이 아닌 쿼드를 사용합니다. 에지 루프는 형태를 따라야 합니다. 저는 항상 다음을 확인하고 수정합니다:
최종 재질은 수동으로 만들지만, AI를 사용하여 프로세스를 가속화합니다. 저는 종종 AI 도구를 사용하여 재질 설명("가벼운 수직 결이 있는 브러시 알루미늄")을 기반으로 고품질 텍스처 아이디어 또는 매끄러운 패턴을 생성합니다. 이러한 것들은 제가 Substance Painter 또는 Designer에서 다듬고 완성하는 훌륭한 시작점 또는 배경 레이어 역할을 합니다. 이 하이브리드 접근 방식은 최종 모양에 대한 완전한 예술적 제어를 유지하면서 창의적인 영감을 제공합니다.
내보내기 설정은 모델만큼 중요합니다. 저는 다른 버전을 유지합니다:
moving at the speed of creativity, achieving the depths of imagination.
텍스트·이미지를 3D 모델로 변환
매월 무료 크레딧 제공
압도적인 디테일 복원력