3D 动画软件用于在数字三维环境中创建动态图像。其核心功能包括用于创建对象的建模工具、用于添加骨骼结构的绑定系统、用于控制运动的动画工具以及用于最终输出的渲染引擎。这些程序模拟真实世界的物理、光照和纹理，以生成逼真或风格化的动画。
现代 3D 软件通常包括：
软件主要分为三类：通用套件（如 Maya 和 Blender）、专业工具（如 Houdini 用于程序化工作）以及行业特定应用（如基于 CAD 的动画工具）。有些软件面向初学者，提供简化界面；另一些则提供高级功能，满足专业人士对复杂模拟和高质量渲染的需求。
主要区别包括：
3D 动画软件服务于娱乐业之外的多个行业。电影和游戏利用它进行角色动画和视觉特效，建筑业则用它进行逼真的漫游。医学可视化创建解剖模型，工程学用于产品设计和原型制作。
主要行业包括：
初学者应优先考虑用户友好的界面和学习资源，而专业人士则需要高级功能和流程集成。明确您的主要用途——角色动画需要强大的绑定工具，而建筑可视化则需要强大的渲染能力。
考虑以下因素：
评估建模能力、动画工具、渲染质量和模拟功能。角色动画师需要反向运动学和面部绑定，而动态图形艺术家则需要高效的样条线建模和程序动画工具。
需要比较的基本功能：
软件成本从免费（Blender）到每年数千美元（Maya、Houdini）不等。订阅模式提供定期更新但成本持续，而永久许可则需要更大的前期投资。教育许可为学生和教师提供免费访问。
预算考量：
高端 3D 软件需要强大的硬件——多核处理器、专用 GPU 和充足的 RAM。验证与您操作系统的兼容性，并确保您的硬件满足视口性能和渲染速度的最低要求。
系统检查清单：
Blender 提供完整的 3D 流程功能，无需付费，包括建模、动画、渲染和视频编辑。其活跃社区贡献定期更新和丰富的学习资源。Eevee 实时渲染器和 Cycles 路径追踪器可提供专业品质的结果。
最适合: 初学者、独立开发者、预算紧张的工作室 主要优势:
Autodesk Maya 凭借强大的动画工具和流程集成，在电影、电视和游戏开发领域占据主导地位。其 Bifrost 可视化编程环境处理复杂模拟，HumanIK 提供高级角色绑定。大型工作室因其可靠性和丰富的第三方插件生态系统而使用 Maya。
最适合: 专业工作室、角色动画师、视觉特效艺术家 主要优势:
Maxon 的 Cinema 4D 在动态图形领域表现出色，拥有直观的建模工具和与 After Effects 的无缝集成。其 MoGraph 模块提供在广播设计中流行的程序动画效果。该软件在易用性和专业功能之间取得了平衡，使其成为从 2D 转 3D 的设计师的理想选择。
最适合: 动态图形艺术家、广播设计师、广告业 主要优势:
Autodesk 的 3ds Max 专注于建筑可视化、产品设计和游戏资产创建。其强大的建模工具和丰富的材质库简化了可视化工作流程。该软件与 CAD 文件集成良好，并通过 Arnold、V-Ray 和 Corona 提供强大的渲染功能。
最适合: 建筑师、产品设计师、游戏资产创作者 主要优势:
SideFX Houdini 使用基于节点的程序化工作流程进行复杂模拟和效果制作。其非破坏性方法允许无限迭代而无需从头开始。Houdini 在视觉特效领域（例如破坏、流体和粒子系统）占据主导地位，但其陡峭的学习曲线更适合技术艺术家而非初学者。
最适合: 视觉特效艺术家、技术总监、程序化工作 主要优势:
根据您的特定工作流程（动画、建模或渲染）配置界面布局。正确设置项目文件夹以管理资产，避免纹理链接断裂。根据交付要求建立正确的单位比例和帧速率。
初始设置步骤:
从基本几何体开始，学习挤出、倒角和细分技术。保持拓扑清晰，四边形均匀分布，以便在动画过程中更好地变形。避免 N-gons（边数多于四条的面），因为它们会导致渲染问题。
基本建模工作流程:
创建与角色比例和预期动作相匹配的骨骼结构。使用反向运动学实现肢体的自然运动，并设置控制绑定以方便动画师操作。在蒙皮前测试绑定功能，及早发现问题。
绑定要点:
首先建立关键姿势，然后添加分解和中间帧。使用图表编辑器优化运动曲线，实现平滑的加速和减速。分阶段工作——先阻止主要姿势，然后添加次要运动和面部动画。
动画过程:
为目标平台配置渲染设置——分辨率、格式和压缩。使用渲染层分别控制角色、背景和效果。渲染短序列进行测试，以验证设置，然后再进行完整动画渲染。
渲染检查清单:
在大纲视图中保持一致的命名约定和逻辑层次结构。使用图层和组来管理复杂场景，并在工作时隐藏不必要的元素。正确的组织可以节省数小时的搜索时间，并防止生产流程中出现错误。
组织技巧:
构建模块化绑定，采用标准化的控制形状和颜色。实施可伸缩肢体和自动化系统，以减少动画师的工作量。策略性地使用权重绘制，以避免变形问题，并用极端姿势测试绑定。
绑定最佳实践:
理解动画的 12 条基本原则，特别是时间、间距和缓入缓出。使用参考素材研究真实世界的运动，并应用适当的夸张以达到风格化效果。改变时间以在运动中创造重量和个性。
动画原则:
以三点照明为基础——主光、补光和背光。使用适当的反射、粗糙度和凹凸属性创建逼真的材质。策略性地使用 UV 展开，以最大限度地减少纹理拉伸并最大限度地提高分辨率。
灯光和纹理指南:
moving at the speed of creativity, achieving the depths of imagination.